Один из ведущих западных исследователей в области эко­номики культуры, представитель США - Т.Коуэн, являющийся автором книги «Похвала коммерческой культуре», признанной интеллектуальным бестселлером 2003-2004 гг., отмечает, что истории известны случаи, когда сами художники положитель­но и оптимистично оценивали элемент коммерческого начала в искусстве. В качестве примера он приводит высказывания легендарного греческого баснописца Эзопа, французского ска­зочника XVII века Шарля Перро, Бальдассаре Кастильоне с его трактатом «Придворный», английского писателя XVIII века Сэ­мюэля Джонсона... «Парадоксально,- отмечает Коуэн, - но ры­ночная экономика упрочивает независимость художника от потребителей культуры. Капитализм создает альтернативные источники финансирования, позволяя художникам вкладывать средства в обучение, браться за долгосрочные проекты, жить в соответствии с внутренней логикой выбранного ими вида и направления искусства, а также развивать в себе деловые спо­собности. Коммерческое общество - это преуспевающее и комфортабельное общество, которое предлагает художни­ку богатый выбор средств для удовлетворения творческих амбиций (выделено мной - И.Х.)»[7].

На первый взгляд попытка объединить в сравнительном анализе позиции художника и экономиста может показаться не­продуктивной. Некоторые могут посчитать, что эти две профес­сии несовместимы в качестве единого предмета анализа. Хотя, если посмотреть пристальнее, мы все в той или иной степени являемся экономистами независимо от степени приобщенности к данной сфере деятельности. Художник, при всей его отре­шенности от реалий в момент творчества, в другом временном континууме все-таки вынужден осмысливать проблемы сущес­твования.