Коммерсант от искусства часто вкладывает и свои средства в продвижение художника, тем более ему не выгодно вкладывать их в бездарность: это очень рискованно. И хотя бытует мнение, что при помощи современного маркетинга и ослица может в глазах публики стать красавицей и умницей, и такого рода манипуляции действительно возможны, но они все же не тотальны. Подготовленная публика отрицательно относится к некачественному продукту, его потребление не приносит ей удовлетворения; вкусив его однажды, она ощущает себя обманутой и разочарованной. Качественный же продукт стимулирует дальнейшее обращение зрителя к тому же художнику.
Коммерческое искусство, как понятие, акцентирует момент прибыльности. Прибыльным искусство может быть в двух случаях: либо оно уникально по своим художественным характеристикам и поэтому очень дорогое, как например, художественный антиквариат (финансы зачастую вкладываются в него не только для удовлетворения эстетической потребности, но и как инвестиции в будущее). Либо оно, будучи предельно массовым, многократно востребовано, что дает возможность получать вожделенные суперприбыли.
Как уже отмечалось, наиболее распространенной в теоретических работах и в общественном мнении является точка зрения, согласно которой коммерческое искусство позиционируется как не соответствующее критерию художественности. Однако отождествление коммерческого и некачественного - вопрос спорный.
Логика рынка подсказывает, что востребованность качественного продукта приносит коммерческий результат. Понятно, что такой продукт не может иметь предельно доступную цену, но, даже при том, что его потребление требует определенных затрат, публика чаще всего готова идти на эти жертвы. В идеале цена и качество должны находиться в соответствии. Некачественный продукт, по сути, не должен быть коммерчески востребованным.