Т. Коуэн выстроил и предложил оптимистичную концепцию развития культуры и искусства в условиях постиндустриально­го информационного общества, которому, особенно в последнее время, не чужды идеи креативности в самых различных облас­тях человеческой жизнедеятельности. В определенном смысле сходные идеи были высказаны различными зарубежными и оте­чественными авторами. К ним следует отнести Ричарда Флори­ду с его мировым бестселлером «Креативный класс: или люди, которые меняют будущее», Чарльза Лендри с широко извест­ной книгой «Креативный город», Кьелла Нордстрема и Йонаса Риддерстрале с их нашумевшей работой «Бизнес в стиле фанк», Фредерика Бегбедера с его «99 франками», Ли Кэрролла и Джейн Тоуберг с публикацией «The Indigo Children: The New Kids Have Arrived» («Дети Индиго. Новые дети пришли») и наших иссле- дователей-экономистов Владислава Иноземцева с концепцией «Постэкономического общества»[8] и Александра Долгина с его работой «Экономика символического обмена»[9]. Все эти авторы в разных аспектах и ракурсах указывают на новые социальные тренды, связанные с возникновением новых идей в отношении взаимодействия экономического и креативного, экономическо­го и культурно-художественного начал, создающих условия для развития коммерчески успешных художественных проектов.

Сегодня не требует особых доказательств то, что многие легенды искусства ХХ века стали частью коммерческого ис­кусства. Уже одно это заставляет задуматься над тем, что такое настоящее коммерческое искусство? Каковы его атрибутивные качества?

У нас сложилась устойчивая тенденция отождествлять ком­мерческое искусство с искусством массовым и одновременно некачественным, т.е. по сути, не искусством. Такое отождест­вление вполне объяснимо. Массовое потребление - залог ком­мерческого успеха. Здесь особых трудностей для понимания не возникает. Количественный параметр меры востребованности массового искусства - основополагающий на пути к коммер­ческой успешности. Чем больше создали и продали, тем боль­шую прибыль получили. Этот принцип работает и в бизнесе, и в художественной сфере. Например, сняли фильм или по­ставили мюзикл и не только вернули затраченные средства, но и многократно их преумножили, иными словами, получили сверхприбыль. По сути, коммерческое искусство - это востре­бованное искусство, приносящее реально большие прибыли. Вероятно, большая часть творцов не возражала бы стать одно­временно столь популярными, дорогостоящими и в результате получать крупные гонорары, как это случилось с блистатель­ными Ч.Чаплиным, М.Дитрих, Э.Пиаф, П.Пикассо, С.Дали, Л.Уэббером и другими. С этой точки зрения коммерческое ис­кусство - вещь, замечательная со всех сторон: и для художника, и для менеджера-посредника, и для публики.