Коммерческий успех понимается как финансовая независи­мость художника, получение им высоких гонораров за свои работы, комфортное существование только за счет профес­сионального творчества. Термин коммерческая успешность - промежуточный между успешностью (признанием, популяр­ностью) и коммерческим успехом. Под коммерческой успеш­ностью подразумевается достижение паблисити, а затем, как следствие, - коммерческий успех. У термина «паблисити» есть два наиболее распространенных значения. Первое - это узнаваемость, популярность, т.е. результат. Второе - попу­ляризация, пропаганда, продвижение путем воздействия на потребителя, другими словами - процесс. Идеальный случай, когда коммерческому успеху сопутствует успех творческий. Мерой же творческого успеха является соответствие результа­тов деятельности критерию художественности как синониму высокого качества.

Качественный продукт значительно проще реализовать, по­этому настоящий коммерсант от искусства заинтересован в нем не менее, чем художник, а возможно, и более: для коммерсанта непреодолимо желание минимизировать риски, оптимизировать затраты и максимизировать прибыль. Качественный продукт дает для этого больше шансов.

Часто продюсеров, импресарио, арт-дилеров обвиняют в экс­плуатации художника и обмане публики. Английский исследо­ватель - социолог, психолог, журналист, специализирующийся в области музыки, - Н.Лебрехт написал книгу с интригующим названием «Кто убил классическую музыку. История одного корпоративного преступления». Его внимание привлекли не самые лучшие черты посредников-торговцев современным искусством. Лебрехт констатировал, что работа современного менеджера, в отличие от артиста, зачастую состоит в том, что, не терзаясь муками творчества и не рискуя практически ничем, он время от времени поднимает телефонную трубку и говорит несколько фраз, имея в результате от 10 до 20% не только от суммы гонорара, но и от всех вообще выплат, связанных с ор­ганизацией и проведением концерта или записи - вплоть до расходов на букеты цветов, преподносимых артисту»[10]. Автор книги сконцентрировал свое внимание на самых негативных моментах этой профессии, обвинил импресарио в сговоре со звездами, попытался приоткрыть и проанализировать оборот­ную сторону исполнительского искусства, ту сторону, которая максимально удалена от публики. Но при всем том, что во мно­гих моментах автор, обладающий эксклюзивной информацией, прав, нельзя выдвинутую им модель тотально распространить на все современное музыкальное исполнительское искусство. Сегодня, в условиях избыточного предложения, фигура продю­сера, импресарио, промоутера остается весьма существенной в процессе взаимоотношения художника и публики. Посредники озабочены поиском новых талантов, представлением их обще­ственности, продвижением по лестнице признания и славы. Редко художник достигает этого самостоятельно, без помощи посредников.