Думается, что процесс коммерциализации искусства и куль­туры - процесс закономерный, в нем нет ничего противоестес­твенного. Возможно ли вообще существование современных культуры и искусства вне зоны коммерции? Сегодня коммерция в области культуры и искусства - это инструмент, с помощью которого осуществляются взаимосвязь, взаимодействие, взаи­моотношения между художником и публикой. Художник созда­ет произведение искусства - публика частично или полностью оплачивает его труд.

Безусловно, коммерция коммерции рознь. Везде должна су­ществовать мера. И если элементы здоровой коммерциализации в культуре и искусстве вещь полезная, то «зряшная» или «го­лая» коммерциализация, идущая во вред этой сфере, явление, бесспорно, негативное.

Хотя традиционные исследователи искусства пока придер­живаются отрицательной точки зрения на указанные процессы или хранят молчаливый нейтралитет, и за рубежом, и в России уже появилось несколько работ, авторы которых вопрос ком­мерциализации культуры и искусства пытаются осмыслить со знаком плюс. Правда, работы эти, как правило, принадлежат экономистам, и их позиции радикально отличаются от взглядов культурологов, теоретиков и практиков искусства. С начала 90-х гг. прошлого века в разных странах мира возникла ожив­ленная дискуссия о превращении сферы культуры и искусства в реальный сектор экономики, т.е. сектор, который существенно пополняет государственный бюджет, предлагает новые рабочие места. Культуру и искусство стали рассматривать как страте­гический ресурс развития национальных экономик, отдельных регионов и городов, что предполагает достижение не только са­моокупаемости, но и рентабельности. Есть интересные данные из Великобритании, где экономические результаты функциони­рования данного сектора сравниваются с вкладом автомобиль­ной промышленности в национальное экономическое развитие. Подчеркивается, что, по данным статистики середины 90-х гг., в Великобритании средства, получаемые в сфере культуры и искусства, превышают средства от автомобильной промышлен­ности.