Возникает вопрос: как встраиваются в эту систему предметы и услуги сферы культуры и искусства?

В разные исторические периоды существовали разные ме­ханизмы сбыта художественного продукта. Первоначально посредников для этого не требовалось, что объяснялось мно­гими причинами и факторами. В частности, изначально худо­жественный продукт не был самостоятельной ценностью, а был встроен в синкретические формы деятельности, продукты которой воспринимались не столько эстетически, сколько ри­туально-магически и утилитарно-прагматически. Творчество в подобных обстоятельствах было коллективным и не требовало отчуждения. Результатом пользовалась вся община в ритуаль­но-практических целях.

Со временем, когда искусство обрело статус автономной эстетической ценности, а творец обособился и персонифици­ровался, возникли и специальные способы сбыта продуктов художественной деятельности. Особым разнообразием они не отличались, и занимался этим, как правило, сам творец, высту­пая в качестве частного предпринимателя. Он мог выполнять заказы государства (царствующих особ), жрецов, богатых граж­дан, позднее церкви и наряду с этим участвовать в свободном обмене или торговле. Другими словами, элемент коммерции со­путствовал художественному творчеству на протяжении всего существования частной собственности, усиливаясь в процессе развития, трансформации и модификации ее форм.

В условиях капитализма художник уже в меньшей степени совмещает в себе творца и продавца одновременно, так как появляется институт посредников. Этот институт укореняется, развивается и расширяется. В различных видах искусства по­являются профессионалы, суть деятельности которых сводится именно к торговле различными предметами и услугами в об­ласти культуры и искусства. Они могут ничего не производить, иметь косвенное отношение к процессу творчества, но быть посредниками между художником в широком смысле слова и публикой. Особенно это стало характерно для постиндуст­риального общества, в период развития уже упоминавшегося выше общества потребления. При этом следует заметить, что все прежние формы взаимодействия потребителя с художником также остаются в общественном активе.